本書資訊
- 書名：《以小勝大：弱者如何找到優勢，反敗為勝？》
- 作者： 麥爾坎．葛拉威爾
- 出版社：時報文化出版事業股份有限公司
- 出版年份：2013年
前言
本書舉證不同的論述關於「弱者無法打敗強者」、「資源不足」的狀況下，透過不同主題、不同主角的故事來證明更大、更強、更富有是否對我們有利，以及挑戰我們對優、劣的刻板印象
以下我會分享幾個讓我印象深刻的故事（故事因為篇幅而精簡），感興趣的朋友可以看原書。
故事1: 有富爸爸真好？
（本標題取自章節二無法窮養下一代的富爸爸：比人強的形勢，未必擁有優勢）
作者與好萊塢中最有錢有勢的某一位聊天。我們簡稱Ａ
Ａ的煩惱是：「因為太有錢，所以無法成為他理想中的父母」。
對於這煩惱，或許一般人無法觸及得到，但也可以藉由A的故事，來了解倒Ｕ論，我把它理解為物極必反論
Ａ談到他的童年因為經濟條件不好，父親因為經歷過大蕭條時代，除了會在生活中一直談到錢，Ａ如果想要什麼東西，例如一雙新的運動鞋或一輛腳踏車，父親也會要Ａ付一半，他早早地就學會靠打掃鄰居車道來賺錢，並招募附近的鄰居小孩來一起打掃，親自檢查他們的工作，以確保成果讓客戶滿意，他會先給鄰居小孩現金，之後再向客戶收現。
那是1950年代，11歲時，A的存款就有600美元。這只是他賺錢的其中一項辦法，但其實從這個小故事來看，他會找尋賺錢的辦法，並且延遲享受。隨著時間成長，他嘗試不同的方式（我們這邊就先略過他其他成功賺取金錢故事）。
A功成名就之後，在好萊塢擁有擁有像停機坪大小般的房子、這樣的房子通常都還會搭配法拉利，也擁有私人飛機、名車、豪宅，好萊塢電影展現有錢人的元素他都有。
A認為因為小時候刻苦的經歷，讓他自食其力並從中找尋出路，是讓他現在功成名就的原因，但卻因為現在所擁有的，他無法教會自己的孩子那些曾經教會他的「精神」
「我的直覺是，在富有的環境下教養小孩，遠比任何人想像的還要難，」他說：「艱辛的經濟生活磨蝕人，但財富同樣也會磨蝕人，因為富有使人喪失雄心抱負，喪失自豪，喪失他們的自我價值感。在這兩種極端上都有其困難，或許，居中之處最好」
作者在書中提到：
「他的父親教他領域金錢的意義和自食其力與辛勤工作的美德。但是，他自己的小孩生活於富人的新世界，在這個新世界，規則不同且令人困惑，小孩環顧四周，理解到他們永遠不必辛勤工作，無需自食其力，無需學習與領域金錢的意義，你要如何教他們這些呢？」
太有錢，不是好事
（標題取自書中第二章節）
A因為太有錢，所以無法成為他想當的那種父親
「孩子是否因為爸爸過於富有，所以在人生中沒有經歷到某些意義與領域，以及因為孩子出生於有錢家庭，父母會需要通過其他方面的「努力」才能讓孩子了解金錢的意義。」
雖說人類的悲歡並不相通，我可能無法完全理解這位Ａ的煩惱，或是書中還缺乏相對應的資訊，但很有錢就一定要擁有豪宅名車嗎？不能很有錢有地位，但選擇不購買這些物品，來向他的孩子傳達他所認為的觀念嗎？
或許在人類的世界裡，擁有豪宅名車，是唯一能傳達有錢有地位最有效率的方式吧？
我無法知道他的孩子的想法，關於擁有一個「富爸爸」是否為好事？
但我認為標題應該改為「因為太有錢，無法成為理想中的父母」，這答案應該是中立的，完全取決於父母的教育方式。
倒Ｕ論
研究快樂之源的學者指出，在年收入七萬五千美元左右的家庭，更多的金錢將不會再帶來更多的快樂，過了這個點，金錢就呈現經濟學家所謂的「邊際效用遞減」 ….
透過好萊塢Ａ的故事，以下是我能想到符合倒Ｕ論的例子
- 《齊木楠雄的災難》，我看了三遍以上的搞笑動畫。描述一位超超超強的超能力高中生，應付他身旁所謂「普通人」的生活日常。
- 《跟拍到你家》是一個日本節目，電視台會隨機採訪路人，詢問是否能拜訪家裡，會透過幫付計程車費或是在代付被採訪人的購物費作為報酬，透過這個節目，讓被採訪人分享自己的故事。
這集的其中一段23:35秒【跟拍到你家】被同學討厭的女大生 人生太順利遭排擠｜緯來日本台 - 生活中例子則是「與家人、伴侶或朋友相處的時間」，也需要剛剛好的界線及距離，太少覺得孤獨，太多則覺得需要獨處。
故事2: 衝破體制的印象派畫家
（故事來源：第三章）
成名只有一條路嗎？
藝術在19世紀的法國扮演重要的角色，有多重要？在當時，繪畫是一種要受過教育和專門訓練的職業，就像今天的醫生或律師。
在那時，有一個掌管繪畫藝術的政府機關——皇室與藝術部，每年會舉辦最重要的沙龍畫展，這算是當時畫家的職業頂峰，如果要以現代比喻的話，我會認為像是奧斯卡影展。
每年，法國的畫家會把自己的作品提交給專業評審，未通過的畫作會被蓋上「Ｒ」（Rejected），通過的畫作則會被懸掛於巴黎的工業博物館(Palais de l’Industrie)，為期六星期的展覽，多達百萬人進場參觀，萬頭攢動，只要被認同了，我相信這是肉眼所及最快成功的一條路了。
在工業博物館這座宏偉的建築物中展出入選的三、四千幅畫作，從地面向上延伸至天花板，排成四列懸掛，只有獲得評審一致認同的作品，能夠掛在觀眾視線所及的位置，所以，就算能入選、被觀眾注意到，但誰能看清楚懸掛在天花板的作品？
得不到沙龍展認可的人，後來呢？沒有後來了
要表達這沙龍畫展對畫家有多重要，就要提及畫家朱爾斯·赫爾札非爾(Jules Holtzapfel) 當時未能入選1816年的沙龍展，舉槍自盡，遺書中寫下：「評審委員否決我，可見我沒才華，我該死」。
不被認可的印象派
印象派，在沙龍畫展的那些評審及民眾眼中，他們的作品是業餘水準，是無禮、不敬。
藝術史學家羅蘇說，那些在沙龍展中獲獎的畫作都是氣勢滂薄、一絲不苟的油畫，描述法國歷史或神話的場景，有馬和軍隊或美麗的女性，有「士兵出征」、「讀信而哭泣的女人」或「被拋棄的純真」之類的作品名稱
印象派畫的是日常生活，畫中人物模糊、細節不精確; 當時沙龍畫展評審認為的美是「化作必須鉅細靡遺、精確地潤飾，必須規規矩矩的架構，有正確比例和大家熟悉的所有傳統畫作技巧。」
雖入選但沒有得到好迴響
1865年，馬內（印象派畫家）的一幅作品《奧林比亞》（Olympia）入選了沙龍展，後續造成了社會騷動，當時被視為傷風敗俗之作。
另闢道路
該藝術史上最重要的沙龍展，造成許多畫家焦慮、迷茫，如果自辦畫展，就能做自己想做的事、畫自己想畫的。
1873年，畢沙羅和莫內提議印象派畫成立一個名為「畫家、雕塑家、與雕刻家合作協會」，除了馬內（《奧林比亞》的作者），所有印象派畫家都加入這組織
1875年，印象派首次在卡普辛大道（Boulevard des Capucines）一棟建築物的頂樓，舉辦為期一個月的展覽，參觀費為一法廊，共展出165件作品。在自辦的畫展中，他們展出他們想展出的，不用被所謂「他人眼中的藝術」所約制。
總計有三千五百人參觀那場畫展，光是第一天就有一百七十五名參觀者，足以引起藝術評論家的注意…
…
今天，若你想在那頂樓房間買畫，你得花超過十億美元
…
印象派畫家的故事帶給我們的啟示是：有時候，當小池塘裡的大魚，勝過當大池塘裡的小魚; 當個邊緣世界局外人的明顯劣勢，未必真的是劣勢。
因為他們自辦畫展，讓後來的我們能夠注意及欣賞印象派畫家的作品，讓不同的聲音作品能有流動，而不限制於當時所謂「評審」眼光。
歷史總是相似的，真心的認可自己的作品，而不是迎合他人，說得容易，做得難。但在1873年，那個沒有社群媒體的時代，印象派勇於開創自己的一條路，讓當時所謂的無禮、不敬的作品，能夠被注意到。
結語
讀本書的另類好處，順便了解藝術史、一窺有錢人的煩惱（？
書中談論到關於「有益的困境」，章節中講述有關患有閱讀障礙症名人們的故事。
高盛總裁（蓋瑞·柯恩）的一段話讓我印象深刻：
「我的成長經歷使我對失敗處之泰然，」他說：「我認識的許多閱讀障礙症患者都有一項特質，那就是到我們踏出大學校門時，我們應付失敗的能力已經夠成熟了。而且，我們面對多數境況時，多看有利面，少看不利面，因為我們太習慣於不利了，它不會令我們膽怯。這點，我思考過很多遍了，真的，因為這就是我。若不是有閱讀障礙症，我就不會是今天的我，我永遠不會抓著那第一個機會。」
作者說：
我詢問我訪談的每一位閱讀症患者，他們是否希望閱讀障礙症發生在他們自己的小孩身上，每一個人都說不。布萊恩·葛拉哲說他一想到這就恐懼得顫抖;蓋瑞·柯恩嚇壞了 ….
有什麼是當下讓你很窘迫、失敗的經驗，之後卻從那經驗爆發成長？如果有機會，你會想刪除那些記憶嗎？如果能刪除，你還是現在的你嗎？
應該很少有人會說喜歡困難的，如果離了那些難過的失敗經驗，要如何長出面對困境的肌肉？所以就像書中討論到的倒U論，或許居中就好，太多失敗經驗，搞不好還會習得無助。
主要還是面對困難的思維，要怎麼應對每次的困境，如何從中受益？在困難中找到樂趣，我想這是人生能夠成長的其中一項解法。
